CURADURÍAS TRANSVERSALES: NARRATIVAS EN EXPERIMENTACIÓN
En este nodo se analizarán los alcances de la actividad curatorial como práctica en donde conviven espacios, objetos artísticos y experiencias corporales en la construcción de relatos.
Los contenidos abordarán una contextualización teórica e histórica de la curaduría y sus relaciones con el desarrollo experimental en el arte; se propondrá el estudio y análisis de prácticas curatoriales considerados hitos en la historia del arte por su desborde disciplinar, para realizar su desmontaje y generar propuestas de reapropiación. Asimismo, se realizarán ejercicios colectivos de creación de narrativas y apuestas curatoriales originales que abreven pero trasciendan distintas perspectivas artísticas o disciplinares.
MODALIDAD:
Presencial
CUPO:
25 participantes
COSTO:
$1,283
50% de descuento a estudiantes y docentes con credencial vigente
DURACIÓN:
Del 2 de septiembre al 9 de diciembre 2026
DÍAS Y HORARIOS:
Miércoles de 16:00 a 19:00 horas
IMPARTE:
Virginia Gutiérrez y Silverio Orduña
INSCRIPCIONES:
20 y 21 de agosto de 2026
REGISTRO:
Hasta: 17 de agosto de 2026
RESULTADOS:
19 de agosto de 2026
A QUIÉN VA DIRIGIDO
A creadores e investigadores que buscan espacios de creación, investigación y experimentación con lo disciplinar y con los cruces e hibridaciones inter y transdisciplinares en el arte, las ciencias y la tecnología. Promueve el vínculo entre especialistas de las diversas áreas disciplinares para extender los campos de acción y de pensamiento. Es una propuesta única de aprendizaje que estimula la generación conjunta de procedimientos y reflexiones, congruentes con la complejidad contemporánea, el pensamiento flexible y la colaboración entre las comunidades participantes.
Se requiere cursar 3 nodos para cubrir la totalidad del Diplomado, éstos pueden ser simultáneos, consecutivos o de manera discontinua. No son cursos seriados y las temáticas cambian a cada emisión.
FECHAS IMPORTANTES
– Plática Informativa y encuentro con los coordinadores (formato virtual): 12 de agosto 2026, 16:00 horas.
– Realizar el pago e inscripción entre el: 20 y 21 de agosto
– Correo electrónico de contacto: info.interdisciplinarios@cenart.gob.mx
IMPARTE. VIRGINIA GUTIÉRREZ
Maestra en Estudios de Arte, en la línea de Arte y Educación y licenciada en Historia del Arte, por la Universidad Iberoamericana.
Bailarina de Danza Contemporánea, con estudios en el Sistema Nacional para la Enseñanza Profesional de la Danza (INBA).
Entre 1985 y 2007, formó parte de reconocidos grupos independientes del país: como Barro Rojo, Aksenti , Bajo Luz y Tándem, con los que se presentó en diversos foros y festivales nacionales e internacionales.
Desde el 2004 es artista-maestra del Instituto Mexicano del Arte al Servicio de la Educación (IMASE), en el cual ha impartido numerosos talleres en instituciones como la UAM Iztapalapa, UAM Lerma, Universidad Iberoamericana y para directivos y maestros de la SEP de la Ciudad de México. Coordinadora del Diplomado en Educación Estética, emisión 2014.
Ha sido tutora de los cursos en línea Arte Contemporáneo y Actual, Arte Contemporáneo y Actual desde América Latina, Hablemos de Educación Artística del Programa Académico en Línea del CENART; Pensar y crear: de la teoría crítica a la reflexión acción; Poiesis y praxis: la escritura en torno a los proyectos artísticos, Curaduría expandida, creación, selección y gestión y Entrecruces y narrativas, la curaduría como proceso creativo, de la Oferta Curricular Interdisciplinaria del CENART.
Desde 2017, es Jefa de Programación de la Dirección de Danza de la UNAM.
IMPARTE. SILVERIO ORDUÑA
(Ecatepec, 1987) es curador, historiador del arte y docente. Estudió la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM y la Maestría en Historia del Arte, en el campo de conocimiento de Estudios Curatoriales, en la Facultad de Filosofía y Letras (UNAM). Sus líneas de indagación curatorial están orientadas hacia la problematización del cuerpo en el arte contemporáneo y las estrategias coreográficas dentro del espacio expositivo de museos y galerías. También ha desarrollado un eje de estudio sobre la periferia urbana y la experiencia corporal en territorios citadinos.
Recibió el Premio Curadores Emergentes en la Bienal de la Fronteras (2016) y cursó el seminario “On Curating and Biennials In, About and Around Latin American Art”, en el Museo Guggenheim y el Museo del Barrio (Nueva York). Con un interés en relacionar el arte moderno con las prácticas artísticas contemporáneas, trabajó como curador en Proyecto Siqueiros: La Tallera, de 2018 a 2022.
Actualmente es parte del equipo de curaduría del Museo de Arte Moderno del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, en donde participó en el programa curatorial Ficciones de la modernidad para celebrar el 60 aniversario del MAM en 2024. Sus exposiciones más recientes son “Maruch Sántiz Gómez. ¿Quién cuida las montañas?”, una retrospectiva de esta fotógrafa tsotsil, y “Derivas de la forma escultórica: irrupción y densidad”, una recopilación de prácticas escultóricas producidas en México de 1927 a 2025. De 2017 a 2021, participó como cocurador de la plataforma pedagógica “¿Cómo encender un fósforo? Coreografía, Danza, Performance”, en colaboración con Alma Quintana.
Junto a la artista y curadora Olga Gutiérrez, en 2024 diseñó la metodología del “Diplomado en Artes Vivas” del Museo de Arte de Zapopan, cuya segunda edición se realizó en 2025 en Estudio Teorema (Guadalajara, Jalisco). Ha sido docente en la UNAM (de 2012 a 2018), el Tec de Monterrey (2023) y el Centro de Investigación Coreográfica (2025). Desde 2021 es profesor de la Maestría en Creación Artística del Centro Morelense de las Artes.
