SIGNOS Y SENTIDOS DE LO VISIBLE E INVISIBLE

El Nodo aborda el análisis y práctica de diversas teorías que nacieron en el Siglo XX, para dar un entramado interdisciplinar y trasdisciplinar que toman fuerza en la creación y comprensión de la imagen artística y sociocultural, que darán sentido hermenéutico en el siglo XXI desde las diferentes interfaces en que viven las imágenes, creando así una oportunidad de experimentación a todo lo visto por el sujeto, llamándole “Invisible” no por sustancia o percepción, sino por la discriminación de la visión epistémica en la que el sujeto convive.

Los signos y sentidos que componen lo visible e invisible como atributos de conocimiento para la creación y/o investigación artística.

MODALIDAD: 

Presencial

CUPO:

25 participantes

COSTO:

$1,231

50% de descuento a estudiantes, maestros e investigadores presentando credencial vigente.

DURACIÓN:

Del 4 de marzo al 17 de junio 2026

DÍAS Y HORARIOS:

Miércoles de 16:00 a 19:00 horas

IMPARTE:

Cristina Ortega y Eduardo Andión

INSCRIPCIONES:

 18 y 20 de febrero de 2026

PRERREGISTRO:

Hasta: 15 de febrero de 2026

RESULTADOS:

17 de febrero 2026

A QUIÉN VA DIRIGIDO

A creadores e investigadores que buscan espacios de creación, investigación y experimentación con lo disciplinar y con los cruces e hibridaciones inter y transdisciplinares en el arte, las ciencias y la tecnología. Promueve el vínculo entre especialistas de las diversas áreas disciplinares para extender los campos de acción y de pensamiento. Es una propuesta única de aprendizaje que estimula la generación conjunta de procedimientos y reflexiones, congruentes con la complejidad contemporánea, el pensamiento flexible y la colaboración entre las comunidades participantes.

Se requiere cursar 3 nodos para cubrir la totalidad del Diplomado, éstos pueden ser simultáneos, consecutivos o de manera discontinua. No son cursos seriados y las temáticas cambian a cada emisión.

REQUISITOS

1. Asistir a la «PLÁTICA INFORMATIVA y ENCUENTRO VIRTUAL CON LOS COORDINADORES» 11 de febrero a las 16:00 horas. (Las personas que realicen el pre-registro recibirán la invitación a la reunión virtual).

2. Prerregistro y envío de documentos hasta: 15 de febrero.

3. Resultados: Los aspirantes seleccionados recibirán un correo el 17 de febrero de 2026

4. Inscripciones:18 y 20 de febrero

5. Cuota por nodo

IMPARTE. CRISTINA ORTEGA

Experta en investigación de estudios de la imagen. Fotógrafa
desde hace 32 años en diferentes géneros fotográficos. Estudió Licenciatura en Educación Artística en perfiles diferenciados (U. Veracruzana), Maestría en Comunicación (U. de La Comunicación) y, Doctorado en Ciencias y Humanidades
para el Desarrollo Interdisciplinario (Centro de Estudios en Investigación Interdisciplinaria, CEII – U. Autónoma de Coahuila). Creadora y fundadora del concepto Arte NiNi A.C. y Desarrollo de Creatividad a través de la captura fotográfica; basados en los Seminarios de Complejidad e Interdisciplina en la Educación Artística del Cenart. 

Autora de los libros: “La Psicografía: La identidad a través de la imagen fotográfica” (978-3841764713), y “Psicografía. El dibujo de la mente” (978-613940608). Éste fue traducido a 6 idiomas. Libro Científico I. Ciencias Básicas e Ingeniería y Ciencias y Artes para el Diseño. ©Avances de las Mujeres en las Ciencias las Humanidades y todas las Disciplinas. UAM – Azc. (978-607-28-26-2694-6).

Es columnista “Desde La Imagen” en:
https://mujeresmas.com.mx/category/blogs/cristina-ortega/

Su trayectoria incluye exposiciones fotográficas y de pintura, individuales y colectivas, ponencias, y docencia en varias Universidades públicas y privadas.

Actualmente utiliza la investigación transdisciplinaria de La Psicografía, para evaluación y selección de personal para empresas, https://www.theprivatescc.com/nosotros para la mejora de los trabajos de “compliance” a partir de la interacción con la imagen, evolucionando la efectividad y
eficiencia en tiempo de respuesta.

IMPARTE. EDUARDO ANDIÓN

Doctor en Ciencias Antropológicas (UAM Iztapalapa). Maestro en Ciencias Antropológicas; especialidad Cultura y lenguaje (UAM Iztapalapa). Licenciado en Ciencias de la Comunicación Social, especialidad Periodismo. Universidad Anáhuac.

Investigador de los procesos producción simbólica, de divulgación del arte y la información de la cultura en el campo de la comunicación. Desarrolla proyectos de investigación sobre las prácticas emergentes de artistas y de comunicadores,
inscritos en el ámbito de la cultura, la información del arte en todos los media. Su principal tema de interés es la mediación del arte y la cultura en los procesos construcción de sentido social, con énfasis en el campo de las artes plásticas, el campo de la difusión y la comunicación social. Interesado en la antropología del arte y la cultura, ha publicado capítulos y artículos sobre las transformaciones del periodismo cultural y del campo del arte (2011, 2012); un libro sobre la aportación de
los trabajos sociológicos de Pierre Bourdieu a los estudios de la cultura y comunicación social (1999). Ha coordinado dos libros acerca de la enseñanza del las artes desde la interdisciplina: Artes transversales, fórmulas equívocas, 2011, Cenart). El último libro se publicó en 2014: Dispositivos en tránsito. Disposiciones y potencialidades en comunidades de creación publicado por Consejo nacional de las Artes México, DDA/Cenart.

Su docencia, en la Universidad Autónoma Metropolitana-Xochimilco,en la carrera de Comunicación social está centrada en el seminario de investigación terminal con el tema de “La comunicación social y prácticas emergentes culturales y artísticas” en la que a dirigido más de 100 trabajos terminales. Coordina seminarios de investigación en el Posgrado de Ciencias Sociales, en el doctorado y en la maestría del área de Comunicación y Política, asi mismo coordina proyectos de tesisi en la Línea de investigación de Mediaciones: Arte y Media. Es profesor investigador del Doctorado de Humanidades de la misma Universidad. Además ha impartido durante muchos años los módulos de Estrategias discursivas y procesos cinematográficos y culturales y Escritura y periodismo. 

En la Escuela Nacional de Escultura, Pintura y Grabado La Esmeralda es profesor de las asignaturas de Teoría del arte y de la fase de Producción final.

Coordina y participa, desde 2003, en dos Seminarios clínicos de Arte transdisciplinar auspiciados por la Subdirección de Estudios interdisciplinarios del Departamento de Desarrollo Académico, en el Centro Nacional de la Cultura y las Artes del CNCA.

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