CAOS, PENSAMIENTO COMPLEJO E IMPROVISACIÓN
En este nodo nos proponemos transitar por tres ejes complementarios: I. Genealogía(s) del Caos II. Gramática(s) del Caos y, III. Improvisación y marcos de acción desde el caos.
En el primer eje reflexionamos sobre la Pre-forma, lo sin-forma, estudiando una posible historia cultural del caos desde el Mito y algunos referentes filosóficos. Caos comprendido como el magma primigenio, la pre-historia de una obra o una idea, un pre-pensamiento del que, sin embargo, después de su cristalización en una forma no detiene el caos. El caos como potencia nos llevará a plantear al estudio y la reflexión del caos en las narrativas actuales, a la par de revisar algunas prácticas artísticas que exploran el tema.
En el segundo eje revisaremos distintas (posibles) gramáticas del caos desde la Teoría del Accidente, la Teoría de la incertidumbre, el pensamiento complejo, la in-certeza, el no-saber de Blanchot, el silencio, el error y la diferencia derridianas.
El tercer eje nos llevará a trabajar sobre la improvisación, entendiendo a la improvisación como un modo de conocimiento con su propia episteme, y como marco de acción que permite co-componer con múltiples elementos, sin necesidad de fijarlos en una forma preestablecida y, por lo tanto, permite encontrar un orden y un foco común, sin perder la potencia caótica de lo impensable, lo incierto, el error. Revisaremos formas y prácticas para la improvisación como la estructura del guión (una estructura transicional, que desea ser otra cosa), los scores y la diagramación, en suma, marcos de acción suficientemente autosustentados pero lo suficientemente abiertos a la transfiguración y la metamorfosis.
MODALIDAD:
Presencial
CUPO:
25 participantes
COSTO:
$1,231
50% de descuento a estudiantes, maestros e investigadores presentando credencial vigente.
DURACIÓN:
Del 27 de febrero al 26 de junio 2026
DÍAS Y HORARIOS:
Viernes de 12:00 a 15:00 horas
IMPARTE:
Esthel Vogrig y Otto Cázares
INSCRIPCIONES:
18 y 20 de febrero de 2026
PRERREGISTRO:
Hasta: 15 de febrero de 2026
RESULTADOS:
17 de febrero 2026
A QUIÉN VA DIRIGIDO
A creadores e investigadores que buscan espacios de creación, investigación y experimentación con lo disciplinar y con los cruces e hibridaciones inter y transdisciplinares en el arte, las ciencias y la tecnología. Promueve el vínculo entre especialistas de las diversas áreas disciplinares para extender los campos de acción y de pensamiento. Es una propuesta única de aprendizaje que estimula la generación conjunta de procedimientos y reflexiones, congruentes con la complejidad contemporánea, el pensamiento flexible y la colaboración entre las comunidades participantes.
Se requiere cursar 3 nodos para cubrir la totalidad del Diplomado, éstos pueden ser simultáneos, consecutivos o de manera discontinua. No son cursos seriados y las temáticas cambian a cada emisión.
REQUISITOS
1. Asistir a la «PLÁTICA INFORMATIVA y ENCUENTRO VIRTUAL CON LOS COORDINADORES» 11 de febrero a las 16:00 horas. (Las personas que realicen el pre-registro recibirán la invitación a la reunión virtual).
2. Prerregistro y envío de documentos hasta: 15 de febrero.
3. Resultados: Los aspirantes seleccionados recibirán un correo el 17 de febrero de 2026
4. Inscripciones:18 y 20 de febrero
5. Cuota por nodo
IMPARTE. ESTHEL VOGRIG
Estudió la Licenciatura en Coreografía en el Cenart y la Maestría en Artes del Programa Interdisciplinario de Concordia University (CA) con una investigación sobre la performatividad de la imagen en el cine de no ficción. Su trabajo transita entre la coreografía expandida, el video experimental y los procesos
colaborativos. A partir de una perspectiva coreográfica-performativa, se interesa por procesos que faciliten la simbiosis de ideas y la construcción de significados en los espacios intermedios entre los saberes, los medios y las personas involucradas en un proyecto.
Sus obras se han presentado en encuentros y festivales en México, Francia, Chile, Colombia, Argentina, Uruguay, España, Alemania, Canadá y Brasil. Ha sido apoyada por el PAPIAM, becaria del programa Jóvenes Creadores FONCA en el área de multimedia y recibió la beca FINBA-CONACYT y el Concordia Academic Excellence Award para realizar sus estudios de maestría.
Forma parte de varios proyectos colaborativos (Los Vecinos del Ritmo, Colectivo AM, La liga tensa, Interferencias) con los que co-creó obras escénicas, exposiciones, música y publicaciones. Desde 2015, con “La liga Tensa” desarrolla un proyecto de investigación-creación sobre manifestaciones masivas en Latinoamérica desde una perspectiva coreográfica. Recientemente, con Rita Ponce de León y Andrea Ancira elaboró las instalaciones para el espacio público “El lugar de las palabras en Común” (2019) y “Escucharnos decir” (2020), en colaboración con organizaciones que acompañan los procesos de cambio en materia de derechos humanos en México. Su trabajo pedagógico es parte fundamental de su práctica, habiendo impartido cursos y talleres de composición coreográfica, intermedialidad, programación de interfases y experimentación artística en varias instituciones en México y en el extranjero. Actualmente es estudiante en el Doctorado en Antropología en la UAM.
IMPARTE. OTTO CÁZARES
Es artista visual y ensayista. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte desde 2019. Ha sido profesor de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM (Colegio de Historia) y la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda. Practica el Dibujo, el Ensayo, la Pintura, el Arte Correo, el Performance, la Radio, el Video-arte, la TV, el Teatro de Marionetas y de sombras, la Caricatura y la Historia. Concibe la docencia como una práctica artística en sí misma. Es fundador de la Editorial Luxpluslux.
Ha expuesto en museos, galerías, universidades y espacios alternativos. Ha realizado performances, performances radiofónicos y otros proyectos sonoros, experimentales y colaborativos en museos, techos de museos, cabinas radiofónicas y foros teatrales. De modo reciente participó en el ciclo Coalescencia 03 (2024) práctica colaborativa en los no-lugares del Centro Cultural de España curada por Enrique Arriaga.
De entre sus exposiciones individuales más recientes cabe mencionar: «Ópera Æsopus, Acto 2» (Galería Luis Nishizawa FAD UNAM, 2025), «Ópera Æsopus, Acto 1» (Academia de San Carlos, 2024), «IcoGnosis» (La Arrocera, 2023), «Metáforas de Trabajo» (Centro Nacional de las Artes, 2023), «La caricatura como operación filosófica o Libro de las TonTeorías» (Centro Cultural Bella Época FCE, 2023) y «Archivo de las S/E/M/E/J/A/N/Z/A/S» (Librería Gandhi, 2021). Su obra forma parte de numerosas colecciones particulares.
Como práctica artística, Otto Cázares realiza trabajos de difusión y experimentación en Medios de Comunicación. Algunos de sus programas de radio son «Caprichos radiofónicos: Analogías Correspondencias Semejanzas» (Opus 94), «Cuaderno de los Espíritus y de las Pinturas», «Todas las Vidas de Vasari», «Conspiraciones: Bitácora de un admirador de Balzac», «Aión: pensar el pensamiento del arte» y «Cartografías» (Radio UNAM). Algunos de sus trabajos para TV son «Cosmódromo. Micro-ensayos para TV» (Canal 22), «Juego de los Abalorios» (TV UNAM) y «Polen por la ciudad» (TeleFórmula).
Ha publicado libros, ensayos, dibujos y caricaturas. Sus libros como autor son «Cuaderno de los Espíritus y de las Pinturas» (2014) y «Cosmorama. Antología de Ensayos, Artículos & Guiones radiofónicos» (2015), ambos editados por Publicaciones & Fomento Editorial UNAM. Sus ensayos y artículos han aparecido en numerosos medios impresos y digitales, algunos de ellos: Revista Bicentenario del Instituto de Investigaciones Históricas José María Luis Mora, Revista Rúbrica de Radio UNAM, Periódico de Poesía de la UNAM, El
Cultural, Revista del Tiempo, entre otros.
Ha escrito prólogos de libros, textos para programas de mano y textos de sala para colegas. Ha presentado libros y revistas y ha impartido conferencias, seminarios y talleres en diferentes centros de enseñanza artística además de haber participado
como ponente en numerosos simposios y cátedras. De modo reciente participó en la Cátedra Juan García Ponce (UAM Cuajimalpa, 2024), dirigida por Daniel Goldin. Como académico universitario ha sido director de tesis, lector y sínodo de tesis de Historia, Letras y Artes.
