VERANO MACHINCUEPERO
7a EDICIÓN
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Entrenamiento abierto a cualquier persona interesada en la investigación del cuerpo a partir de impulsos acrobáticos, que a su vez se utilizan de manera natural dentro de la danza contemporánea. Durante dos semanas se comparten diferentes propuestas de movimiento y cada maestro es libre usar las estrategias que resulten benéficas para llevar a cabo la comparación del material del lenguaje corporal con el que se identifican, los participantes tendrán dos semanas intensas de entrenamiento en donde tomarán tres clases por día.
El objetivo será crear un espacio para la reflexión sobre el movimiento con diversos artistas, creadores y performers de la escena contemporánea y compartir la inquietud de conectar, conocer y potenciar las capacidades físicas de cada participante.
DURACIÓN:
Del 27 de julio al 7 de agosto de 2026
DÍAS Y HORARIOS:
9:00 a 14:00 horas
DIRIGIDO A:
Estudiantes, bailarines y artistas escénicos
IMPARTE:
– Valery Aguilar/Gata Negra (Costa Rica)
– Olatz Larunbe (País Vasco)
– Flor Buzzo (Argentina)
– Luis Rubio, Yansi Méndez, Zurisadai González, Poncho Aguilar y Patricia Rivera (México)
CUPO:
40 participantes
IMPARTE. VALERY AGUILAR VALVERDE | GATA NEGRA | COSTA RICA
Creadora escénica, coreógrafa y tallerista originaria de Costa Rica.
Directora del Festival Internacional “El Hospicio”. Egresada del Bachiller en Danza en Universidad Nacional, formada en Plataformas Nacionales e Internacionales como REVÉS (Costa Rica), Descalzinha Danza (España), DELTEBRE DANSA (España), MACA (Costa Rica), Body Action – Physical Momentum (México) e información recibida por artistas como: Tanya Melnikova (Rusia), Alejandro Moya (España), HuryCan (Francia), Lucija Romanova (Croacia), Laja Martin (New York), Raúl Martínez (El Salvador), Horacio Macuacua (Africa), entre otras. Ha sido colaboradora para proyectos de la Compañía Nacional de Danza Costa Rica, Danza Universitaria Costa Rica, La Infinita Compañía (México), Creaturas Anónimas (México), Connatural Guatemala, Cuerpo Fracturado Cía (México), Oxymoro Compañía (Chile), Flowtograma (Venezuela-Colombia), Festival Nómada (El Salvador).
Su trabajo pedagógico ha sido compartido países como Guatemala, El Salvador, México, Chile, Colombia, España y Costa Rica.
Así mismo, ha trabajado como Intérprete y Bailarina para creaciones escénicas de artistas internacionales como: Alejandro Moya (Pepping Tom – España), Horacio Macuacua (África), Santiago Cumplido (México), Valeria Pérez (México), Cía. Cuerpo Fracturado (México), Rebeca Margolick (Canadá), otros, dichas obras presentadas en diversos foros y teatros; entre ellos, Palacio de Bellas Artes (México), Teatro Nacional de Costa Rica, Teatro Luis Poma (El Salvador) y Foro Descalzinha (España).
IMPARTE. LUIS RUBIO | SINALOA
Artista escénico interdisciplinario, Acupunturista y Articulador Cultural, originario de Sinaloa.
Le interesa las dimensiones biológicas, políticas y estéticas de ser cuerpo en nuestro contexto. Su apuesta creativa y pedagógica ha viajado por distintos espacios, festivales e instituciones de México y América Latina, atendiendo a las preguntas: ¿Qué es lo que los cuerpos pueden o no pueden hacer en el espacio y por qué?. Estudia las relaciones entre la improvisación y la salud mental, y desde el 2017 se dedica al estudio del movimiento humano a través del Sistema HUMANIMAL.
Los dispositivos artísticos que organiza han sido acreedores a diversos apoyos y premios por parte de instancias nacionales e internacionales. Funda el Colectivo enNingúnlugar en el 2014, CasaVerde Central Creativa en el 2019 y se emociona en ambos espacios desde entonces.
IMPARTE. YANSI MÉNDEZ | GUERRERO
Creadora escénica, coreógrafa y tallerista originaria de Guerrero.
Originaria de Tlalchapa, Guerrero, es licenciada en Danza Contemporánea por la ENDCC y Psicoterapeuta Corporal Biodinámica por Biodinámica de México. Ha sido bailarina principal en proyectos nacionales e internacionales y es colaboradora constante del proyecto Omphalos de Damien Jalet desde 2018. Fue parte del CEPRODAC (2016-2020) donde destacó como intérprete, docente y Coreógrafa. Ganadora del Premio Nacional de Danza “Guillermo Arriaga 2021” y mejor intérprete femenina. Fue reconocida por Forbes como una de las 100 mejores mentes creativas mexicanas 2022. Actualmente codirige LY Dance Project junto con Luis Galaviz y explora metodologías sobre el tejido del movimiento y psicoanálisis, desarrollando obra de autor en Tanzkongress – Alemania, CEPRODAC, Compañia Nacional de Danza México -CND, entre otros.
Taller Movimiento Líquido que nace del cruce de investigación en la técnica release y el lenguaje psicosomático del cuerpo. Su misión principal es permitir la ductibilidad del flujo energético y promover la conciencia en la expresión del movimiento, habitando constantemente los opuestos en el estudio de energía Ying -Yang, detonando la mutabilidad en el hecho escénico vivo.
IMPARTE. ZURISADAI GONZÁLEZ FUENTE | QUINTANA ROO
Artista multdisciplinario, docente, director, gestor y productor.
Fundador y Co-Director de Ts ́ook Danza Plataforma Escénica A.C. Formó parte de importantes compañías de danza contemporánea de México como bailarín. Egresado de la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello (2011-2015). Realiza una residencia en la Escuela Nacional de Danza en la Ciudad de la Habana Cuba (2015- 2016). Ha colaborado como creador escénico en diferentes compañías nacionales e internacionales. Fuera de México a participado en Belice,Costa Rica, Cuba, España ( Zaragoza y Bilbao), Hamburgo en Kampnagel, Dramstadt, Ludwigshafen en Alemania, Renne Francia (TNB) en estas últimas con la obra Omphalos. Finalista del Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga INBAL-UAM (2019 Y 2021).
Formo parte del 4to. y 5to. elenco en el Centro de Producción de Danza Contemporánea (CEPRODAC). Creador del Proyecto “LA RUTA” gira de talleres con artistas Internacionales y del Concurso Internacional de Coreografía 3D/60o en Bacalar, Quintana Roo.
Gestor en México y productor de la la compañía Peeping Tom, para la gira Primera vez en México en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.
IMPARTE. OLATZ LARUNBE | PAÍS VASCO
Creadora escénica, coreógrafa y tallerista.
Trabaja como artista freelance, desarrollando sus propias creaciones y explorando el diálogo entre la danza y el universo poético-audiovisual. Actualmente gira con la compañía catalana Guy Nader & María Campos con la pieza Natural Order of Things. Colabora también con el artista escénico Alfonso Aguilar en el dueto IHTOK, con quien imparte talleres basados en la propuesta metodológica Grabitate Han (Allá en la gravedad). Su pasión por las artes escénicas, el compromiso con la investigación del movimiento y la búsqueda de colaboraciones interdisciplinarias la impulsan a descubrir nuevas formas de mirar y hacer danza.
IMPARTE. ALFONSO AGUILAR | OAXACA
Artista escénico con una amplia trayectoria en la dirección y creación de performances.
Alfonso Aguilar, México, 1992, es fundador y director de Territorios de inercia, una compañía de arte escénico que ha sido invitada a presentar sus obras en diversos festivales nacionales e internacionales. Asimismo, es el director del programa de capacitación en danza contemporánea TEMPLOS, donde comparte su enfoque curatorial para la actualización e investigación de lenguajes escénicos. Explora diversas formas de movimiento y expresión corporal con su taller Potencial Creativo.
Su pasión por el arte escénico y su compromiso con la innovación lo convierten en un referente de la escena contemporánea. Como intérprete-creativo colabora con las compañías Physical Momentum (MEX), Guy Nader & Maria Campos (ESP) & SORTA (BEL). Ha participado en festivales como: /// Tanzmesse – Dusseldorf, Alemania, 2018 /// Prisma – Panama, 2018 /// Cádiz en Danza – Cadiz, España, 2019 /// SoloDos – Costa Rica, 2019 /// FAM – Tenerife, España, 2019 /// BIPOD – Beirut, Libano, 2019 /// ACDF, Amman – Jordania, 2019 /// SONA DANSA – Valencia, España, 2019 /// Fiesta escénica – Ecuador, 2022 /// Cervantino, México, 2022 /// OSTER – Tirol Insnsbruck, Austria, 2023 /// SEED – Seoul, Korea, 2024. En México realizó estudios en la ENDCC y la EPDM. Licenciado en Artes Escénicas del IESAEO.
IMPARTE. FLOR BUZZO | ARGENTINA
Artista, bailarina, directora, docente, investigadora del cuerpo y el movimiento.
Formada y recibida en la carrera de Artes Escénicas de la U.N.S.A.M. ( Argentina) y en la Ecole Superieure des Arts du Cirque Ésacto’Lido, Toulouse,(Francia). Colaboró con varios coreógrafos y trabajó como co-creadora en varios espectáculos, compañías y festivales en América del Sur y Europa. Se nutrió de la Danza Contemporánea, Feldenkrais, Eutonia, Body Mind Centering, Sistema, Artes Marciales internas, Anatomía del Movimiento y Neurociencia.
Su búsqueda se centro en investigar como la integridad del cuerpo se relaciona frente a los cambios. ¿Las preguntas guías han sido ¿Qué es estar disponible? ¿De qué está hecha mi integridad? ¿Cómo hago lo que hago? ¿Qué permito o no de mi involucrar en este hacer? ”Utilizando como base despertar la escucha y la conciencia corporal, sigue su búsqueda de investigar QUE GENERA MAYOR DISPONIBILIDAD EN EL CUERPO PARA EL MOVIMIENTO, por lo tanto estudiar también que es lo que impide el fluir energético y dinámico del movimiento. En 2017 crea y da nombre a la técnica Flow Force como síntesis de más de 20 años de investigación, con la que actualmente enseña, imparte Workshops y retiros en Francia, España, Bélgica, Alemania, Italia, Argentina, Uruguay y Brasil.
IMPARTE. PATRICIA RIVERA | CDMX
Artista multidisciplinaria, docente, directora, gestora y productora. Fundadora y Co-Directora de Ts ́ook Danza Plataforma Escénica A.C.
Ha colaborado con importantes compañías de danza contemporánea de México y coreógrafos internacionales. Beneficiaria en múltiples ocasiones de distintos programas del Sistema de Apoyos a la Creación Artística antes FONCA. Finalista en el Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga INBAL- UAM 2019 y 2021 con obras de su autoría. En 2020 ganó el Premio a la gira en Burgos dentro del Certamen SOLODOS DANZA en Costa Rica. Ganadora del Premio de Coreografía 4×4 Tj Night en Tijuana en 2018, en donde también gana el premio a mejor interprete. En 2015 obtuvo una mención a la mejor calidad interpretativa dentro del Premio a la Creación Escénica Contemporánea. Creadora y productora del “Verano Machincuepero” en CDMX, “Premio de Coreografía 3D” en Quintana Roo y “LA RUTA” Latinoamérica. Gestora y productora de la gira “Peeping Tom por primera vez en México” en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris en CDMX.
