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Este curso propone una exploración interdisciplinaria sobre las formas en que la Inteligencia Artificial interviene, desplaza y reconfigura las estéticas contemporáneas, al tiempo que abre preguntas urgentes sobre sus implicaciones éticas. A través del análisis de casos y la especulación como práctica artística, se examinarán las “poéticas” que la IA produce, al tiempo que se diseñarán poéticas colectivas y críticas con estos sistemas para imaginar otras formas de co-relacionarnos más allá de lo humano.
DIRIGIDO A:
Estudiantes y personas egresadas de Licenciatura de las escuelas del INBAL, en el Cenart, así como para estudiantes y docentes de universidades externas, con interés en la creación y estudio interdisciplinario y colaborativo del arte en relación con las ciencias y la tecnología.
MODALIDAD:
Presencial
COSTO:
Sin costo
DURACIÓN:
Del 13 de febrero al 26 de junio de 2026
DÍAS Y HORARIOS:
Viernes de 12:00 a 15:00 horas
IMPARTE:
Yoatzin Balbuena y Marianne Teixido
INSCRIPCIONES:
Del 30 de enero al 3 de febrero
PRERREGISTRO:
Hasta el 28 de enero 2026
RESULTADOS:
30 de enero 2026
REQUISITOS:
1. Alumnos y docentes de las escuelas del INBAL que se encuentran en el Cenart, presentar credencial vigente.
2. Estudiantes, egresados y docentes de instituciones externas deben presentar una carta en la que soliciten su inscripción por así convenir a sus intereses académicos. Esta misiva debe entregarse en papel membretado de la institución de procedencia del alumno, incluir el sello de dicha escuela y estar dirigida a la Mtra. Norma Concepción Muñoz Sánchez, Directora de Desarrollo Académico del Centro Nacional de las Artes.
CUPO:
25 participantes
Fotógrafa, antropóloga visual y creadora escénica
interdisciplinaria. Sus líneas de investigación y producción son la fotografía, el video, la antropología visual y la creación escénico-multimedia. Como fotógrafa ha expuesto su trabajo en galerÍas de México, Estados Unidos y Taiwán. Como
antropóloga visual, ha participado en publicaciones académicas y ha sido docente en el posgrado de la UNAM. También es docente de licenciatura de la Universidad
Iberoamericana, en el Departamento de Diseño.
Es diseñadora de espacio y dispositivos multimedia para danza, teatro y performance interdisciplinario, donde la tecnología audiovisual es relevante en el planteamiento conceptual de las puestas en escena; ha participado en más de veinte montajes en diversos formatos.
Es cofundadora del colectivo de creación artística interdisciplinaria Colectivo Punta Cometa. Miembro del Observatorio sobre cultura fotográfica. Becaria del FONCA en 2016 con el Programa de Fomento a Proyectos y Conversiones Culturales y en 2020 con el Programa de Creadores Escénicos.
Artista, música y desarrolladora de software. Estudiante de
doctorado en Tecnología Musical (FAM, UNAM) y maestra en Historia del Arte por la UNAM. Su obra son pensamientos híbridos al vuelo código como escritura expandida. Por medio del sonido, música y experimentación artística propone otros
modos de hacer para ocupar la tecnología como un espacio de resistencia. Con el código, como texto, teje sensaciones, pensamientos, reflexiones y emociones que se ordenan en múltiples capas de granulación y síntesis de y con texto. Su obra se ha presentado en Sanford, Berlín, Barcelona, Madrid, Buenos Aires, La Plata, Bogotá, Cusco, Lima, Manizales, Medellín y Quito. Así como en CMMAS, Lunario del Auditorio Nacional, Antiguo Colegio de San Ildefonso, Museo de Arte Moderno, Ex Teresa Arte Actual, Cenart, Ambulante, entre otros.
Es co-fundadora del laboratorio interdisciplinario de software PiranhaLab, miembro del colectivo de live coding RGGTRN. Ha sido beneficiaria de la beca Jóvenes Creadores del FONCA en 2018 en la especialidad en Nuevas Tecnologías. Se desempeñó como docente de Código Creativo en CENTRO Diseño, Cine y Televisión. Actualmente coordina el proyecto de inteligencia artificial transhackfeminista, [R.A.M.] Redes Autónomas de Memoria y realiza su investigación de doctorado en torno a la síntesis transhackfeminista de voces con redes neuronales.