TEJER LAS DIFERENCIAS: PROYECTOS ARTÍSTICOS COMUNITARIOS PARA LA CONSTRUCCIÓN DE LA PAZ
ENTRADA LIBRE, PREVIO REGISTRO
El curso propone un espacio de formación, reflexión y acción orientado al diseño de proyectos artísticos comunitarios desde una perspectiva de cultura de paz. A través de un enfoque basado en estrategias y procedimientos dialógicos, el curso ofrece herramientas para identificar, construir y transitar rutas de diálogo que favorezcan la colaboración, la escucha activa y la co-creación en contextos diversos. Se ofrece como un laboratorio de experimentación donde el arte y el diálogo se entrelazan como vías para la construcción de paz, la inclusión y la transformación colectiva.
Tejer las diferencias parte del reconocimiento de que los procesos creativos colectivos suelen estar atravesados por diferencias, tensiones y conflictos. En este sentido, el curso no busca evitarlos, sino comprenderlos y abordarlos como oportunidades para la construcción de sentido, la transformación social y la generación de propuestas artísticas significativas. Los estudiantes aprenderán a crear en medio del ruido y la fricción social, utilizando estrategias de comunicación no lineal para articular proyectos artísticos comunitarios.
DIRIGIDO A:
Estudiantes y personas egresadas de Licenciatura de las escuelas del INBAL, en el Cenart, así como para estudiantes y docentes de universidades externas, con interés en la creación y estudio interdisciplinario y colaborativo del arte en relación con las ciencias y la tecnología.
MODALIDAD:
Presencial
COSTO:
Sin costo
DURACIÓN:
Del 18 de agosto al 8 de diciembre 2026
DÍAS Y HORARIOS:
Martes de 12:00 a 15:00 horas
IMPARTE:
Mayela Cardona y Georgina Laorrabaquio
INSCRIPCIONES:
Del 6 y 7 de agosto 2026
REGISTRO:
Hasta el 3 de agosto 2026
RESULTADOS:
5 de agosto 2026
REQUISITOS:
1. Ser estudiante o docente de las escuelas del INBAL que se encuentran en el Cenart, presentar credencial vigente.
2. Para estudiantes, egresados o docentes de instituciones externas deben presentar una carta en la que soliciten su inscripción por así convenir a sus intereses académicos. Esta misiva debe entregarse en papel membretado de la institución de procedencia del interesado, incluir el sello de dicha escuela y estar dirigida a la Mtra. Norma Concepción Muñoz Sánchez, Directora de Desarrollo Académico del Centro Nacional de las Artes.
CUPO:
25 participantes
IMPARTE. MAYELA CARDONA
Artista plástica, Creadora de Performance, Docente interdisciplinaria, Diseñadora de contenidos educativos de artes, Acompañamiento docente y Patinadora profesional de velocidad. Estudios de Licenciatura en Artes plásticas, en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Cuenta con una extensa trayectoria en Performance, tanto en México como en el extranjero.
Colabora para el Centro Nacional de las Artes, Secretaría de Educación Pública y Secretaría de Cultura, como Docente Especialista en Artes Plásticas y Performance, diseño de contenidos académicos interdisciplinarios artísticos y pedagógicos para Docentes y Artistas. Continúa creando su proyecto artístico “Nómada Voluntaria” y diseñando metodologías vivas para procesos interdisciplinarios en torno a la enseñanza/aprendizaje a través de las artes.
IMPARTE. GEORGINA LAORRABAQUIO
Es artista, docente e investigadora especializada en educación artística, danza, terapia de artes expresivas y gestión cultural. Bailarina y Licenciada en Danza egresada de la Escuela Nacional de Danza Folklórica del INBA. Licenciada en Relaciones Internacionales y Maestra en Derecho Internacional por el Tecnológico de Monterrey. Licenciada en Gestión Cultural por la Universidad de Guadalajara, con Especialidad en Políticas Culturales y Gestión Cultural de la Universidad Autónoma Metropolitana y Especialización en Educación Artística del Centro de Altos Estudios Universitarios de la Organización de Estados Iberoamericanos. Obtuvo en España el Diploma de Estudios Avanzados con calificación sobresaliente (Cum Laude), en el Doctorado de Derecho de la Cultura de la Universidad Carlos III de Madrid y la UNED.
Diplomada en Formación de Monitores Dancísticos para Grupos Vulnerables por el CENART; en Terapias Artístico-Creativas por el CMUCH; en Psicoterapia Psico Expresivas y Arteterapia por la Universidad Autónoma de Tlaxcala (UATx) y en Terapia de Artes Expresivas Informada en el Trauma, Nivel Avanzado por el Trauma Informed Practices & Expressive Arts Therapy Institute. Egresada del máster en Terapias Creativas, con mención de Arteterapia, en la Universidad de Murcia, España.
Docente del Centro Nacional de las Artes (CENART) en el programa de Formación de Formadores para la Enseñanza de las Artes en la Educación Básica, el Diplomado Interdisciplinario para la Enseñanza de las Artes en la Educación Básica, la Oferta Curricular Interdisciplinaria y tutora del curso en línea Desarrollo del Pensamiento Artístico.
Se desempeña como docente en la Universidad Abierta y a Distancia de México (UnADM); la Universidad Tecnológica de México (UNITEC) y la Universidad del Claustro de Sor Juana (UCSJ).
